In his work, bernard experiments with a wide range of materials, including pigments, plaster, burlap, polymers and paper. These materials form the basis for tangible surfaces in which intuitive, partially recognizable forms are applied. His approach is inspired by observations from everyday life and reflects its fragility and imperfection. The process of making plays a central role: by making this visible, he emphasizes that the process itself is as important as the

Perception is a crucial element in his work. Sometimes it is superficial and fleeting, without conscious analysis, but at the same time perception can convey atmosphere, character and energy. This intuitive, unconscious experience is at the heart of his artistic vision. His abstract art seeks the essence of these observations, translated into gestures and symbols that, in their imperfection, create a unique, personal visual language. The work invites the viewer to interact and interpret, making art a dialogue between creator and viewer.

Color plays a key role in Bernard's work. For him, color goes beyond mere visual aesthetics; it is an emotional tool. With carefully chosen color combinations, he tries to convey not only images but also feelings. Color thus becomes a tool for creating an emotional resonance that transcends words and gets to the heart of what art means to him.

Bernard sees art as a universal language that connects people, even without words. His work invites reflection and interaction, encouraging viewers to discover their own interpretations and feelings. This exchange highlights how art can bridge the gap between people based on shared or unique experiences.

In short, Arthur Bernard's work is not only a personal expression, but also an invitation to connection. It offers a shared space where fragility and imperfection find a place, and where everyone has the freedom to discover their own meaning.

J. Volmer

◦ Arthur Bernard surprend le mouvement

La peinture du peintre belge établi aux Pays-Bas, pleine de mouvement et d'énergie, est un peu à l'image de l'artiste qui a vécu et s'est fait connaître dans différents pays du monde.

Ce qui frappe d'emblée dans l'œuvre d'Arthur Bernard, c'est la fluidité de ses gestes en mouvement, intégrant le plus souvent la main, la peinture, le dessin, les collages. Tout doit aller vite dans une dynamique combative entre création et destruction. Pas de plan ou d'esquisse préconçue, mais une idée peut-être, une inspiration sur le moment, portée par la musique

L'artiste se laisse porter par le sujet, qui vit sa propre vie entre ses mains, dans un dialogue entre réalité perçue et élan intérieur.

De ce combat, de ce dialogue naissent des personnages, des objets, des paysages entraînés dans les lignes virevoltantes de l'énergie. On distingue ces éléments comme surpris dans leur élan et dans le flux ambiant de l'air, du vent et du soleil.

Les couleurs lumineuses, méditerranéennes, sont aériennes, transparentes, suggérant l'espace parfois furtivement traversé par une chaise, des vases, transportés, volants.

Au fil du temps et de la rapidité du geste créatif, les personnages s'effacent au profit d'une abstraction aérienne pleine de fantaisie. La liberté des moyens et des gestes semble être le maître mot de ce travail, à la fois fort et léger. L'idée du temps qui s'écoule, que l'artiste, avec ses mains de magicien, tarde à saisir par les cheveux.

C'est au spectateur de se laisser porter par ce vent fort venu du nord.

Mireille Callu.

Genève (CH)

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